在中国电影界，徐峥以其独特的喜剧风格和深厚的导演功底，赢得了无数观众的喜爱。他的喜剧电影不仅在票房上屡创佳绩，更在幽默场景的构建上展现了非凡的艺术与智慧。徐峥的喜剧作品往往能够以小见大，通过对生活细节的细腻刻画，引发观众的共鸣，进而产生笑声。

徐峥的幽默场景构建，首先体现在他对人物性格的精准把握。在他的电影中，每个角色都有鲜明的个性和独特的行为逻辑。比如在《人在囧途》系列中，王宝强饰演的角色以其质朴和直率，与徐峥饰演的商人形成鲜明对比，两人的碰撞自然产生了无数笑料。而在《我不是药神》中，徐峥通过角色的转变，从一个唯利是图的小商人，逐渐成长为关心他人、富有同情心的英雄形象，这种转变过程中的幽默细节，让观众在笑声中感受到人物的成长与变化。

其次，徐峥擅长运用日常生活中的小事来构建幽默场景。他的电影往往取材于现实生活，通过对日常琐事的放大与夸张，展现出生活中不经意的幽默。例如，在《泰囧》中，徐峥和王宝强在异国他乡的一系列遭遇，如语言不通、文化差异等，这些生活中的小插曲，经过电影的艺术加工，成为了观众捧腹大笑的经典场景。

徐峥的幽默场景构建还体现在对节奏的精准控制上。他知道何时应该加快节奏，让观众的情绪高涨，何时应该放缓，让观众在笑声中思考。在《港囧》中，徐峥通过一系列紧凑的追逐戏和幽默对话，使得整部电影的节奏紧凑而不失幽默。同时，他也懂得在适当的时候加入一些温情的元素，让观众在笑声中感受到电影传递的情感温度。

最后，徐峥的幽默场景构建还包含了对社会现象的幽默批评。他的电影不仅仅是娱乐大众，也时常反映社会现实，通过幽默的方式对社会问题进行批评和反思。《港囧》对现代人压力山大的生活状态的描绘，《我不是药神》对药品高价问题的揭露，都是徐峥通过幽默场景构建，对社会问题进行深刻思考和讨论的体现。

综上所述，徐峥的喜剧电影之所以能够赢得观众的喜爱，不仅仅是因为他的幽默感，更在于他对人物性格的精准把握、对日常生活细节的细腻刻画、对节奏的精准控制以及对社会现象的幽默批评。笑声背后，是徐峥深厚的艺术功底和智慧，是他对中国喜剧电影的独特贡献。